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Una semana de formación intensiva para instrumentistas.
El Festival Filarmónico constituye la propuesta de formación musical y conciertos de la Bienal del Chaco 2024, co-organizado por la Fundación Pradier Redes Culturales y la Fundación Urunday.
El Festival Filarmónico constituye la propuesta de formación musical y conciertos de la Bienal del Chaco 2024, co-organizado por la Fundación Pradier Redes Culturales y la Fundación Urunday.
El Festival
El Festival
Promueve la educación musical integral de jóvenes músicas/os, profesoras/es e integrantes de orquestas a través del perfeccionamiento en música instrumental y la capacitación en disciplinas afines, propiciando el acceso al arte como herramienta para la promoción de derechos y el desarrollo sociocultural.
Promueve la educación musical integral de jóvenes músicas/os, profesoras/es e integrantes de orquestas a través del perfeccionamiento en música instrumental y la capacitación en disciplinas afines, propiciando el acceso al arte como herramienta para la promoción de derechos y el desarrollo sociocultural.
Desde una convocatoria abierta y gratuita, dirigida a intérpretes de instrumentos sinfónicos de cuerdas, vientos y percusión, se acompaña a participar a mas de 100 músicos/as, profesores/as e integrantes de orquestas de la región y otras regiones a participar del V Festival Filarmónico, generando un espacio propicio para el intercambio, la solidaridad y el aprendizaje, en el que se verán fortalecidas las capacidades musicales individuales y grupales de las/os instrumentistas.
Desde una convocatoria abierta y gratuita, dirigida a intérpretes de instrumentos sinfónicos de cuerdas, vientos y percusión, se acompaña a participar a mas de 100 músicos/as, profesores/as e integrantes de orquestas de la región y otras regiones a participar del V Festival Filarmónico, generando un espacio propicio para el intercambio, la solidaridad y el aprendizaje, en el que se verán fortalecidas las capacidades musicales individuales y grupales de las/os instrumentistas.
Como instancia formativa previa al Festival, se realizarán encuentros virtuales preparatorios, que harán de andamiaje al programa del Festival, favoreciendo el estudio de las obras musicales y la ejecución de instrumentos. Los conciertos que hacen parte de la experiencia de formación musical, resultan en un atractivo artístico para la comunidad chaqueña y para quienes visitan desde otros lugares la Bienal del Chaco.
Como instancia formativa previa al Festival, se realizarán encuentros virtuales preparatorios, que harán de andamiaje al programa del Festival, favoreciendo el estudio de las obras musicales y la ejecución de instrumentos. Los conciertos que hacen parte de la experiencia de formación musical, resultan en un atractivo artístico para la comunidad chaqueña y para quienes visitan desde otros lugares la Bienal del Chaco.
Profesionales de la música, con destacado recorrido educativo y artístico, provenientes de nuestro país y de otros países del mundo (Alemania, España, Austria y Estados Unidos) estarán a cargo de las clases y ensayos. Con sus trayectorias aportarán a un proceso de formación de formadores en territorio, potenciando el desarrollo musical y artístico a través del intercambio cultural.
Profesionales de la música, con destacado recorrido educativo y artístico, provenientes de nuestro país y de otros países del mundo (Alemania, España, Austria y Estados Unidos) estarán a cargo de las clases y ensayos. Con sus trayectorias aportarán a un proceso de formación de formadores en territorio, potenciando el desarrollo musical y artístico a través del intercambio cultural.
Creemos que el intercambio socio cultural y la comunicación entre artistas locales y de otros países del mundo se hace realmente efectiva y constructiva cuando se participa en forma conjunta en su gestación y desarrollo. Nuestra intención con este Festival es fomentar el intercambio y la transmisión de saberes y valores entre todas/os los músicos participantes y el público general que se acerque a participar de las actividades.
Creemos que el intercambio socio cultural y la comunicación entre artistas locales y de otros países del mundo se hace realmente efectiva y constructiva cuando se participa en forma conjunta en su gestación y desarrollo. Nuestra intención con este Festival es fomentar el intercambio y la transmisión de saberes y valores entre todas/os los músicos participantes y el público general que se acerque a participar de las actividades.
Actividades
Actividades
Sede del Festival
Del sábado 13 al viernes 19 de julio / 9.30 a 18H
Colegio María Auxiliadora
Lisandro de la Torre 87, Resistencia. Chaco
Del sábado 13 al viernes 19 de julio / 9.30 a 18H
Colegio María Auxiliadora
Lisandro de la Torre 87, Resistencia. Chaco
Talleres y ensayos por filas de instrumentos y ensayos generales, dirigidos a jóvenes músicas/os, profesores, profesionales e integrantes de diferentes Orquestas Juveniles de la región.
Ensamble de Cámara
Miércoles 17 de julio / 20 H
Teatro Guido Miranda
Colón 164, Resistencia. Chaco
Miércoles 17 de julio / 20 H
Teatro Guido Miranda
Colón 164, Resistencia. Chaco
El Festival se despliega hacia la comunidad: En esa línea, se conformará un Ensamble de Música de Cámara con el equipo de profesores del Festival Filarmónico.
Ensamble del Festival
Viernes 19 de julio / 20 H
Domo del Centenario
Resistencia. Chaco
Viernes 19 de julio / 20 H
Domo del Centenario
Resistencia. Chaco
Como cierre del Festival Filarmónico Bienal del Chaco, los jóvenes músicas/os participantes y sus profesores conformarán el Ensamble Filarmónico del NEA.
Músicos invitados
Músicos invitados
Wolfgang Wengenroth
Director / AlemaniaWolfgang Wengenroth
Wolfgang Wengenroth, nacido en Bonn, estudió piano y dirección orquestal en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz y en la Universidad de Música de Saar con Thomas Duis, Wolfgang Bozic y Arturo Tamayo.En 2002 fue Maestro Concertante de Kirill Petrenko en la Komische Oper de Berlín, donde rápidamente se le encomendaron obras como director. Fue contratado por Petrenko como asistente para "El anillo de los Nibelungos" en el Festival de Bayreuth. Además, Wolfgang Wengenroth trabajó con Michael Boder (Ópera Nacional de Hamburgo y Trienal de Ruhr) y Bertrand de Billy (Theater an der Wien). Desde 2007 fue director de orquesta en el Teatro de Baja Sajonia (Hildesheim-Hannover) y desde 2009-2014 en la misma función en el Teatro Estatal de Hesse en Wiesbaden. Desde la temporada 2016/2017 se encuentra contratado en el Teatro Nacional de Mannheim. Es invitado regularmente a tocar en grandes casas de ópera de Escandinavia como por ejemplo durante las temporadas 2014/2015 en el Teatro Real de Kopenhage en distintas producciones. En la temporada 2016/2017 debutó en el Teatro Real de Estocolmo con "El Lago de los Cisnes”, así como en las óperas de Malmö y Gotenburgo. Fue invitado al Teatro Nacional de Oldenburgo y el Teatro Nacional Badense de Karlsruhe entre otros.
Peter Nußbaumer
Asistencia de Dirección / AustriaPeter Nußbaumer
Peter no solo trabajó como asistente estudiantil y tutor en la Universidad Karl Franzens de Graz y en la Universidad Tecnológica de Graz, sino que también pudo ensayar en 2023 "Così fan tutte" de Mozart en el KUG como asistente de acompañamiento bajo la dirección de Prof. Gerrit Prießnitz. Ese mismo año también participó como organista en una producción de “Cenicienta” en la Ópera de Graz. Otros momentos destacados del año fueron la dirección del concierto de los premiados en la “Academia de Verano de Altalena” en Budapest y la asistencia a la ópera “Il trovatore” en Friuli.
Lucía Luque
Violín / Argentina - BélgicaLucía Luque
Lucía Luque es una violinista internacional radicada en Argentina. Realizó sus estudios de violín en Córdoba con Humberto Carfi y se especializó 8 años en Italia y Alemania con diversos maestros entre ellos Salvatore Accado. Debutó como solista a las 14 años tocando el Concierto n 1 de Max Bruch con la Sinfónica Nacional. Ganadora de innumerables premios internacionales entre ellos el Premio delle Arti, resultando la mejor egresada de todos los conservatorios de Italia. Ganó el Premio Konex 2019, máximo galardón de la música clásica en Argentina. Se presenta regularmente como solista con diversas orquestas de Latinoamérica, Europa y Asia. Fue primer violín y concertino de grandes orquestas europeas entre ellas la Mahler Chamber Orquestra. Trabajó como concertino invitada de la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos. Grabó 3 discos con la música integral del compositor Benjamin Shorstein de Estados Unidos. Actualmente es la Concertino de la Orquesta Sinfónica de Córdoba desde el 2012, Profesora de la Cátedra Superior de violín de Entre Ríos y Directora de la Camerata Luque.
Lucas Scalamogna
Violín / EEUU - ArgentinaLucas Scalamogna
Lucas Scalamogna se ha presentado en numerosos conciertos en los Estados Unidos, América del Sur, Europa y Asia, habiendo actuado en salas como Carnegie Hall, Kennedy Center, Teatro Colón, Teatro La Fenice y el Centro de Arte Oriental de Shanghai. Luego de comenzar sus estudios en Resistencia en 1994, se perfeccionó en Buenos Aires con Fernando Hasaj y continuó su educación en Croacia, donde obtuvo premios en concursos internacionales. Después de mudarse a los Estados Unidos en 2006, obtuvo títulos de licenciatura en la Universidad del Norte de Texas y de maestría y doctorado en la Universidad de Georgia. Sus profesores principales incluyen a Julia Bushkova y Levon Ambartsumian, habiendo también realizado clases con Kyung-Wha Chung, Ani Kavafian, y Mikhail Kopelman entre otros. Su carrera orquestal incluye conciertos con la Orquesta de Grant Park en Chicago, la Sinfónica de Alabama, la Sinfónica de Charleston y la Orquesta de las Américas. Fue guía de segundos violines en la Ópera de Carolina del Norte y la Orquesta Sinfónica de Augusta (Georgia) como también asistente de concertino en la Orquesta de Cámara ARCO, donde puede ser escuchado en muchas de sus grabaciones. Desde el 2023 es profesor de violín, viola y música de cámara del Dallas College, habiendo enseñado anteriormente en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill y Pembroke. Es invitado regularmente como concertista de música de camara y violín barroco, como jurado de concursos, y como profesor en master clases y festivales en distintas partes de los Estados Unidos.
Abigail Prian Gallardo
Viola / EspañaAbigail Prian Gallardo
De Cádiz, se formó como violista en el Conservatorio Superior de Música de Málaga y el Joseph Haydn Konservatorium, Austria. Posteriormente estudia en la Royal Irish Academy of Music de Dublín junto a Rosalind Ventris y Lisa Dowdall gracias a un Bewleys Award y como becaria docente de iniciación al violín en la misma institución. Es co-fundadora de la Orquesta Joven Ciudad de Chiclana y el proyecto músico-social Arte y Vida en Cádiz, España. Ha formado parte de orquestas como la Joven Orquesta Barroca de Andalucía o la Wiener Jeunesse Orchester, trabajado en la Irish National Opera y la Ulster Orchestra de Irlanda del Norte, entre otras, y actuado en auditorios como el Musikverein, Wiener Konzerthaus, el Auditorio Nacional de España o el Gaiety Theatre de Dublín. Se centra en la interpretación de obras de compositoras infrarrepresentadas del siglo XX en adelante. En su práctica y composiciones investiga lo queer y la cotidianidad dentro de las posibilidades sonoras de lo electroacústico y la improvisación, introduciendo pedales de loops y sonidos creados digitalmente.
Lucas Brass
VioloncheloLucas Brass
Lucas Brass nació el 21 de abril de 2001 en la Ciudad de Buenos Aires. Inició sus estudios en el año 2004 con la Mtra. Andrea Espinzo, con quien continuó hasta el año 2015. Desde ese año hasta la actualidad estudia con el Mtro. Stanimir Todorov. En 2022 le fue otorgada una de las becas del Fondo de Becas del Mozarteum Argentino. En 2023 ganó por concurso el puesto de Solista de Violoncello en la Orquesta Sinfónica Nacional. También ha participado en conciertos y producciones con la Orquesta Estable del Teatro Colón, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y la Camerata Bariloche. Tomó clases y realizó música de cámara con solistas de renombre internacional como Oleg Kaskiv, Bohdan Luts, Jan Orawiec, Olatz Ruiz de Gordejuela, Ettore Causa, Silvina Álvarez, Anouchka Hack, entre otros.
Laura Asensio López
Contrabajo / EspañaLaura Asensio López
Profesora de la Orquesta Nacional de España e integrante de Le Concert des Nations dirigida por Jordi Savall. Posee gran versatilidad de roles ya que ha colaborado con gran número de orquestas y formaciones camerísticas, interpretando diferentes estilos como Música Antigua, Contemporánea y Popular como el Tango. Natural de Soria, comenzó sus estudios musicales conAntonio Pérez, finalizándolos en la clase de Esko Laine de la HfM Hanns Eisler de Berlin. Amplia su formación en clases Magistrales con Maggie Urquhart, Angel Santafé, Lucian Ciorata, GaryKarr, Slawomir Grenda o Nabil Sehata. Titulada en Metodología Suzuki ofrece Máster Clases en conservatorios y secciones de jóvenes orquestas Españolas como la OJA o la JORVAL. En 2014 crea Música Anpil, su proyecto más personal, asociación sin ánimo de lucro desde la que facilita que alumnos Haitianos puedan acceder a instrumentos y estudios musicales en diferentesescuelas de Haití.
Laura Falcone
Flauta / ArgentinaLaura Falcone
Lic. Laura Falcone – Flauta Traversa Nació en Caleta Olivia -Provincia de Santa Cruz -Argentina. Profesora Superior de Música (Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo) Licenciada en Artes Musicales (U.N.A.) bajo la guía del Maestro Oscar Piluso. Continuó su formación con András Adorján en Alemania. Como integrante de orquesta o de distintos grupos de música de cámara, ha realizado giras por nuestro país, Uruguay, Paraguay, Brasil, Suiza, Chile, Japón, Suecia, Francia, Alemania, México, Sultanato de Omán. Desde 2006 integra la Orquesta Estable del Teatro Colón. Entre 1992 y 2008, integró la O.N.M.A. Juan de Dios Filiberto. Desde 1992 se desempeña como docente en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, actual U.N.A. Ha dictado clínicas de su instrumento en III, V y X Festivales de Flauta de Junín, como así también en la EMBA de Quilmes, y en Fundación Pradier Redes Culturales, Sáenz Peña - Chaco.
Alberto José Brass
Clarinete / ArgentinaAlberto José Brass
Integrante de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires. Docente del Conservatorio Juan José Casto en la cátedra de clarinete. En calidad de contratado tocó en la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Estable del Teatro Colón, Camerata Bariloche. Entre 2016 y 2023 integró el equipo docente del Encuentro de clarinetes de Saladillo.
Williams Genz
Fagot / Argentina - EEUUWilliams Genz
Nacido en Wisconsin (Estados Unidos), empezó a estudiar fagot a los 11 años. Entre 1991 y 1996 estudió con el maestro Richard Lottridge en la Universidad de Wisconsin- Madison, donde recibió su Bachillerato en Artes. En 1998 obtuvo su Maestría en Música en la Universidad Carnegie Mellon (Pittsburgh), donde estudió con Nancy Goeres. Participó como becario del Festival de Música de Aspen (Colorado) entre los veranos de 1997 y 2000. En México se desempeñó como primer fagot en la Orquesta Sinfónica Nacional, como primer fagot asistente en la Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Barroca Capella Puebla, la Orquesta del Festival Mozart-Haydn y la Orquesta de Minería. Entre 2005 y 2009 integró como fagotista y contrafagotista la Sinfónica de Chile. Desde 2009 a 2015 tocó como fagot y solista de contrafagot en la Orquesta del Teatro Argentino de La Plata. En 2012 ganó por concurso el puesto de segundo fagot de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, donde actualmente desarrolla su actividad.
Patrick Bryan
Corno Ingles / EEUUPatrick Bryan
Estudiante de Hollis Ulaky (Oboísta solista de la Charlotte Symphony Orchestra) y Jane Marvine (Corno Ingles Baltimore Symphony Orchestra), Oboista con obligaciones de Corno Ingles - Union Symphony Ochestra, Oboísta - Rock Hill Symphony Orchestra, Oboista Invitado - la Sinfónica del Chaco y la Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay
Ignacio Galicchio
Trombón / ArgentinaIgnacio Galicchio
Se formó como trombonista en el Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata y la Academia Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, además de recibir instrucción privada en Europa. Profesionalmente, ha integrado la Orquesta Estable del Teatro Argentino y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires como solista invitado. Actualmente ostenta el cargo de solista de trombón en la Orquesta Estable del Teatro Colón, cargo obtenido por concurso e imparte clases de instrumento en el ISATC.
Adriany Gómez
Trompeta / Bronces - VenezuelaAdriany Gómez
Músico y educador destacado, conocido por su talento como trompetista y director de orquesta. Impulsa la educación musical entre jóvenes y niños a través de diversos proyectos, liderando iniciativas que promueven el acceso a la música en comunidades de bajos recursos. Su labor incluye participación en festivales internacionales, grabaciones discográficas y dirección de ensambles. Actualmente enseña dirección de orquestas y dirige proyectos musicales en diversas instituciones en la ciudad de Posadas Argentina.
Sebastian Salinas
Percusión / ArgentinaSebastian Salinas
Percusionista Sinfónico, miembro de la Orquesta Estable del Teatro Argentino, Instituto Cultural Pcia. de Buenos Aires. Con 30 años de oficio desde su debut profesional, ingresó a la Orquesta Académica del Teatro Colón en 1997. Realizó actuaciones junto a la Orquesta Estable del Teatro Colón. Junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, desarrolló su actividad como músico percusionista en producciones desde el año 2008 hasta el año 2019. Actualmente desarrolla su actividad en producciones de Ópera, Ballet, Conciertos sinfónicos y Sinfónico Corales junto al Teatro Argentino.
Julian Macedo
Percusión / ArgentinaJulian Macedo
Músico percusionista nacido en 1987 en la ciudad de Santa Fe. Su formación la realizó primero en su ciudad natal, para luego completarla en las ciudades francesas de Estrasburgo y París respectivamente. Integrante de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe desde 2003, además de la percusión orquestal se ha especializado en percusión contemporánea. Actualmente es profesor de percusión de la Esc. de Música de Rafaela, Santa Fe desde el año 2016.
Mercedes Bralo Cisternas
Arpa / ArgentinaMercedes Bralo Cisternas
Egresó del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi de La Plata donde estudió bajo la guía del prof. Ramiro Enríquez. Ha estudiado particularmente con el Prof. Oscar Rodríguez Do Campo. Ha actuado en público como concertista, tanto solista como en grupos de cámara. Ha trabajado en distintas orquestas profesionales como la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, la Orquesta Filarmónica de Mendoza y la Orquesta Sinfónica Nacional. Actualmente es docente de la cátedra de arpa en el Conservatorio Gilardi, en La Plata.
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