Marco Misciagna
La Viola Virtuosa

Marco Misciagna

Virtuoso violista y violinista graduado con honores en Bari y en la Accademia di Santa Cecilia de Roma. Nombrado "Artista y de Excelencia" por el Gobierno belga y miembro del Parlamento Cultural Europeo, ha sido primer viola solista de la Orquesta de Cuerdas Española de Málaga. Cuenta con una célebre proyección global como solista y docente, desempeñándose como Profesor Honorario en prestigiosas instituciones musicales de Francia, Bélgica, Túnez, Cuba, Nueva Zelanda, Armenia y Rusia

Su visita a la Argentina se da en el marco del VI Festival Filarmónico de la Bienal del Chaco en Resistencia, co-organizada por la Fundación Pradier Redes Culturales y la Fundación Urunday, apoyado por la Embajada de Italia, a través del Instituto Italiano de Cultura en Buenos Aires; el Programa Senado Cultura de la vicegobernación de Corrientes y el Instituto de Cultura del Gobierno de la Provincia de Corrientes.

El hilo conductor de este concierto traza un verdadero viaje por el alma de la viola: un recorrido que parte de la contemplación sagrada del Barroco europeo, atraviesa el calor de la tradición española y la memoria del gran cine, para desembocar en el virtuosismo titánico de la escuela italiana junto a la orquesta. Un elemento fundamental de este itinerario es que todas las obras para viola sola se presentan en los arreglos exclusivos de Marco Misciagna, concebidos para llevar el instrumento más allá de sus límites convencionales y revelar su extraordinaria riqueza polifónica y tímbrica.

El camino se abre con la solemnidad del Himno Nacional Argentino (de Vicente López y Planes y Blas Parera), presentado en una versión inédita para viola sola que realza la nobleza de su línea melódica. Desde este homenaje inicial, el concierto se adentra en el misticismo del siglo XVII austro-bohemio con la célebre Passacaglia en Sol menor de Heinrich Ignaz Franz von Biber. Biber, uno de los grandes innovadores de la técnica de arcos en el Barroco, concibió esta obra para sus Sonatas del Rosario: una pieza monumental donde un simple motivo de cuatro notas en el bajo sostiene una estructura de variaciones de profunda espiritualidad. A esta severa meditación le responde el intimista Preludio en Si menor BWV 855 de Johann Sebastian Bach, cumbre del contrapunto y la arquitectura musical occidental, cuya escritura suspendida genera un espacio de pura contemplación y delicadeza armónica.

De la soledad barroca, el itinerario gira hacia la luz y la pasión de la península ibérica de finales del siglo XIX y principios del XX. Con Asturias (Leyenda) de Isaac Albéniz, figura clave del nacionalismo musical español, la viola toma prestados el temperamento, los ritmos incisivos y los rasgueos característicos de la guitarra andaluza para transformarlos en un gesto dramático y virtuosístico. En contraste, el Tango de Francisco Tárrega, el gran reformador de la guitarra clásica, ofrece una miniatura de refinada elegancia y sutil melancolía.

El recorrido se vuelve narrativo y cinematográfico con la Morricone Film Suite. Ennio Morricone, uno de los compositores más gigantescos y amados de la historia del cine, supo transformar la música de película en arte puro. En esta paráfrasis a solo, la viola asume el rol de toda una orquesta, entretejiendo las melodías más icónicas del maestro romano en una trama densa de nostalgia y lirismo. Para cerrar la primera parte, irrumpe la fuerza urbana y revolucionaria de Astor Piazzolla, el padre del Tango Nuevo que fusionó la tradición rioplatense con el jazz y la música académica. Su obra Escualo, escrita originalmente para su quinteto, se convierte aquí en una pieza de ritmo vertiginoso y tensión percusiva.

El clímax del concierto marca la entrada de la orquesta para interpretar la Sonata para la Gran Viola y orquesta, MS 70 de Niccolò Paganini. Encarnación misma del virtuosismo diabólico del Romanticismo, Paganini compuso esta obra específicamente para la "Grand Viola", un instrumento híbrido de cinco cuerdas diseñado para alcanzar registros extremadamente agudos. El desafío extremo de esta noche radica en que Marco Misciagna la interpretará en una viola tradicional de cuatro cuerdas, lo que exige una pirotecnia técnica, un dominio del diapasón y un virtuosismo sobrehumano para resolver en cuatro cuerdas las pasajes imposibles que Paganini pensó para cinco. La obra encarna además la esencia del melodrama italiano: una introducción y recitativo de gran fuerza operística que desembocan en un tema con variaciones y una coda final deslumbrante.